Las 10 películas más emblemáticas de Martin Scorsese

¿Cuáles son las mejores películas de Martin Scorsese? Nacido en Nueva York el 17 de noviembre de 1942, Scorsese es un director, guionista y productor de cine estadounidense con una trayectoria que abarca más de cincuenta años, las películas que abordan temáticas relacionadas con el catolicismo, la identidad italo-estadounidense o la criminalidad. 

Una escenografía caracterizada por la violencia, el uso del lenguaje vulgar, la  ambientación neoyorquina y la inclusión de canciones pop, rock y clásicas en la banda sonora.​ Sin duda una estética marcada que permite diferenciar su obra como cineasta de la de cualquier otro. Por eso hoy os traemos una lista con las 10 mejores películas de uno de los directores más famosos del mundo. Las mejores películas de Martin Scorsese 

• Taxi Driver (1976)

En plenos años 70, la creatividad de Paul Schrader, el indiscutible talento de Robert De Niro y la genialidad tras la cámara de Martin Scorsese se convirtieron en el cóctel perfecto para la creación de una película única. Un título que se convirtió en fundamental para el cine de aquella década bautizada como el Nueva Hollywood. 

Un filme, ambientado en el oscuro y turbulento Nueva York, que nos sumerge en la mente de Travis Bickle, un ex marine con insomnio que trabaja como taxista y que ha encontrado la mejor excusa posible para empeorar su inestable situación mental: la sociedad de la época. 

• Jo, qué noche! (1985)

Tras inspeccionar lo más profundo de Nueva York, Scorsese decide darle al público risas y jaleos en la gran ciudad, pero no sin antes sufrir la desesperación de un protagonista que descubre que, al caer el sol, las calles neoyorquinas cobran vida. Griffin Dunne interpreta a un desdichado informático que hará lo imposible por volver a casa en una noche en la que la gigantesca urbe y sus habitantes han decidido jugar con su suerte. Una historia más simple con un rodaje sencillo rápido y barato que dio como resultado más que una interesante y enrevesada comedia negra.

• Uno de los nuestros (1990)

Nicholas Pileggi y Scorsese firmaron el guión de esta traslación cinematográfica perfecta sobre la vida de un pobre diablo de Brooklyn. Un condenado que, pese a todo, logra convertirse en uno de los gángsters más importantes del barrio. Todo ello para, irremediablemente, terminar siendo perseguido por todos. Ray Liotta, Robert De Niro, Joe Pesci y la mitad del reparto de las seis temporadas que rondarían ‘Los Soprano’ una década después, encarnan este magnífico cuento de mafiosos. 

•  Casino (1995)

Sin embargo, no todo el mundo de los mafiosos estaba contado después de ‘Uno de los nuestros’, por lo que a través de la reafirmación de los roles de la pareja formada por De Niro y Pesci, y descubriendo su maravilloso punto débil: Sharon Stone, Scorsese crea una de las mejores películas de magia y canallería hasta el momento. Un filme en el que puede que Pileggi no lograse superar el relato de ‘Uno de los nuestros’ pero, que cinematográficamente hablando se pasa todos los niveles. Lo que se consigue en ‘Casino’ con la fotografía de Robert Richardson y el sublime montaje de Thelma Schoonmaker vuelve a demostrarnos que Scorsese es cine en estado puro y con todas las letras. 

•  Gangs of New York (2002)

Como hemos visto en los títulos anteriores, Nueva York es una de las mayores inspiraciones del director. Una gran ciudad a la que le quiso dedicar una gran obra que, durante 30 años, intentó rodar sin éxito. Una maldición que parecía perseguir a esta obra maestra de Scorsese ya que ni siquiera el rodaje del mismo fue satisfactorio debido a los problemas personales entre el propio director y Harvey Weinstein. Una guerra que se convirtió en un auténtico infierno del que el cineasta salió tan decepcionado que aseguró que nunca veríamos la versión que realmente tenía en mente y que, teniendo en cuenta las no pocas virtudes de la que nos llegó, pudo haber sido otro título histórico. Sin embargo, esta es para muchos una película de culto.

• El aviador (2004)

Nada que les guste más a los directores de Hollywood que la propia historia de Hollywood. Sin duda toda una debilidad a la que ni siquiera Martin Scorsese pudo resistirse. Lo hizo a través de la figura del multimillonario, magnate, aviador y director Howard Hughes, interpretado por Leonardo DiCaprio. Un joven que entre 1927 y 1948 firmó sus mejores años en Hollywood plasmados en el arte del cine, surcando el cielo o como amante de Katharine Hepburn (Cate Blanchett) o Ava Gardner (Kate Beckinsale). Una lucha con la misma pasión por el estreno de su primera película como director, ‘Ángeles del Infierno’, como por el primer vuelo de su avión Spruce Goose. 

• Infiltrados (2006)

Los fanáticos de Martin Scorsese tienen claro que muchas otros largometrajes de la filmografía de Scorsese se merecían triunfar en los Oscar, desde ‘Taxi Driver’ hasta ‘Uno de los nuestros’. Sin embargo, la que acabó llevándolo a la cumbre en los premios de la Academia por primera vez fue ‘Infiltrados’. Un intenso thriller protagonizado por Jack Nicholson, Leonardo DiCaprio (uno de sus colaboradores más habituales, como hemos visto) y Matt Damon en el que el cineasta volvió a las tramas de mafiosos y los crímenes organizados (que no tocaba desde ‘Casino’). Sin duda, todo un jugoso plato de poder, violencia y sexo ambientado en Boston.

• Shutter Island (2010)

Boston vuelve a ser la ciudad elegida por Scorsese para filmar Shutter Island, una película ambientada en el verano de 1954 de la ciudad. Temporada veraniega en la que los agentes federales Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) y Chuck Aule (Mark Ruffalo) son destinados a una remota isla de la bahía para investigar la desaparición de una peligrosa asesina (Emily Mortimer) recluida en el hospital psiquiátrico Ashecliffe, un centro penitenciario dirigido por el siniestro doctor Cawley (Ben Kingsley). Tenemos claro que así es cómo empieza ‘Shutter Island’, pero todo lo que ocurre después no deja de sorprendernos. Una de las películas más intencionalmente sorprendentes de Scorsese, y es que contiene uno de los mejores giros de guión de la historia del cine.

•  El lobo de Wall Street (2013)

Trajes, coches, dinero y lujos. Un Scorsese del siglo XXI que disfrutó relatando los pecados y excesos de los amos del mundo en los años 80 con esta película basada en las memorias de Jordan Belfort. El guión de Terence Winter le sirve al realizador como plano para jugar con esas marionetas perfectas como son Leonardo DiCaprio, Jonah Hill y Margot Robbie. Una de sus películas recientes más laureadas y quizás la más extrema y alocada, de la cual cabe resaltar la brillante actuación de DiCaprio en una de sus mejores películas. 

• El irlandés (2019)

Los años pasan y el genio tuvo que plegarse a los nuevos tiempos aceptando la llamada de Netflix. Con esta obra nos postramos ante la trastienda de todos los jugueteos anteriores del realizador con el crimen organizado. Si ‘Uno de los nuestros’ son los inicios y ‘Casino’ la madurez, ‘El irlandés’ es la despedida.

Durante los primeros dos tercios del metraje todo nos resulta familiar y es que Scorsese vuelve a su cine mafioso de una forma brillante pero, cuando todo se vuelve realmente interesante, es en el último tercio. De cara al final de la película, el cineasta toma distancia para mirar su obra en conjunto. Con melancolía y sabiduría, Scorsese se rompe a sí mismo para romper al espectador que, sin duda, saldrá obnubilado de toda una experiencia sensorial y desesperado ante la certeza de que no será el director el que filme nuestro final. 

Una obra fundamental de la historia del cine de la que merece mención especial Al Pacino por regalarnos, probablemente, una de las mejores interpretaciones de su carrera. Una actuación que junto con el trabajo de Robert De Niro y Joe Pesci han convertido este título en historia del séptimo arte.